参与艺术是普特尼的核心经历之一. 学术艺术项目, 包括视觉艺术和表演艺术的各种学科, 形成了艺术项目的核心. 学习视觉艺术课程的学生提高了他们对视觉世界的认识, 培养创造性地将他们的想法转化为可见形式的技能, 并了解每个学科的背景和语言. 音乐课程向学生介绍音乐艺术, 从学术和美学的角度来看. 许多学生在项目周期间继续他们的艺术工作，以更深入和专注地研究他们的媒体.
代理
.5信用
你是如何深入了解角色，融入其中并描绘他们的观点的? 你如何进入他们的话语并使之成为你自己的呢? 本课程将帮助你在舞台和电影中建立表演技巧和戏剧风格. 为了表现得好, 一个人需要好好读书, 学习文化背景, 理解多种观点——所有这些技能都能帮助你表达自己的说话方式, 在这个世界上倾听和行动. 表演就是在文本的配合下做出选择, 它的背景和房间里的其他人. 这门课程将帮助你达到艺术和人文学科的标准
陶瓷1
.5信用
学生将学习使用各种手工制作和车轮投掷技术，重点是功能性陶瓷. 探索形式、比例和表面的设计元素. 历史和当代陶瓷将被调查. 以及不同的施工方法, 向学生介绍各种表面装饰的可能性, 比如纹理, 雕刻, 和卡瓦一起工作. 将重点放在好的工艺和对细节的关注上. 大力鼓励创新和实验. 基本的釉化学和如何煤气窑烧将涵盖. 在冬季的三个月里，我们将重点关注电/氧化烧制:我们将利用电窑烧制粘土作品来达到这种烧制方法的特殊效果. 将探索明亮的色彩和各种细节和分层装饰技术的可能性. 电窑位于舒适的陶瓷工作室，便于装载, 烧制和卸料，而不是秋季和春季使用的室外气体/还原窑. 在春季学期，有一节是关于收集当地粘土的, 了解它的地质情况, 做锅和坑烧. 陶瓷II, III的先决条件:陶瓷I, II，或讲师的许可.
陶瓷2/3
.5信用
学生将学习使用各种手工制作和车轮投掷技术，重点是功能性陶瓷. 探索形式、比例和表面的设计元素. 历史和当代陶瓷将被调查. 以及不同的施工方法, 向学生介绍各种表面装饰的可能性, 比如纹理, 雕刻, 和卡瓦一起工作. 将重点放在好的工艺和对细节的关注上. 大力鼓励创新和实验. 基本的釉化学和如何煤气窑烧将涵盖. 在冬季的三个月里，我们将重点关注电/氧化烧制:我们将利用电窑烧制粘土作品来达到这种烧制方法的特殊效果. 将探索明亮的色彩和各种细节和分层装饰技术的可能性. 电窑位于舒适的陶瓷工作室，便于装载, 烧制和卸料，而不是秋季和春季使用的室外气体/还原窑. 在春季学期，有一节是关于收集当地粘土的, 了解它的地质情况, 做锅和坑烧. 陶瓷II, III的先决条件:陶瓷I, II，或讲师的许可.
声音中的概念
.5学分下降
学生将从一系列创新的角度来审视音乐, 偶像破坏者, 和先锋派作曲家一起努力理解他们的音乐是如何组合在一起的. 这门课将探讨他们的作品如何挑战音乐机构的概念，并试图从头开始重塑艺术形式本身. 拼贴，相位，不确定性和音乐混凝土，将包括在许多其他技术. 来自Steve Reich, Aphex Twin, John Cage, Xennakis, Ligeti等人的音乐. 学生将通过写作和讨论来听和回应音乐例子. 学生将把所学的技巧运用到自己的音乐创作中. 音乐理论知识可能有用，但不是必需的. 基本的音乐术语将被审查.
舞蹈密集
.5信用
本课程是专为高级和更有经验的舞蹈学生有兴趣追求他们的舞蹈课程的另一个元素. 学生可以选择表演, 编排, 或者学习一种不同的技术，但课程将由学生发展, 与课程讲师合作. 在“普特尼小组”(Putney Panel)之前，将展示正在进行的作品，该小组将在整个学期中向学生的艺术过程提供问题和反馈. 课程将以最后的演示/表演和书面论文结束. 参加这个班必须得到舞蹈主任的许可.
设计建造:家具
0.5信用
本课程将通过家具的创作来探索设计，重点是材料, 解决问题与美学. 主要集中在椅子上, 学生将探索平衡形式和功能所需的批判性思维技能. 我们将从历史中寻找线索，了解其他人是如何解决类似的设计问题的. 学生将设计和使用一系列材料.
数字电影制作
.5信用
学生探索使用数字电影制作作为一种自我表达的手段，并通过叙事和纪录片风格作为一种艺术形式. 学生考察讲故事的要素, 作文, 摄影, 照明, 录音, 和剪辑，因为他们在整个课程中创作短片. 通过观看各种各样的电影人和电影类型，学生建立媒体的基础和历史知识.
图1
.5信用
在本课程中, 学生培养他们感知周围世界的能力，并熟练地将他们的感知转化为文字. 学生将能够流畅地表达视觉体验的基本元素:光, 手势, 边缘, 质量, 纹理, 和空间. 受试者将包括人的头部, 这个数字, 静物画, 景观和室内各种干湿介质. 参加者将被鼓励去探索个人重要的主题，通过保持从日常生活中的图像速写本. 我们将在课堂上和参观大型博物馆时研究著名艺术家的作品. 学生将定期批评和讨论彼此的工作，以分享经验, 在他们的图纸中找出成功的元素, 支持彼此的努力.
图2
.5信用
在本课程中, 学生们学习用更大的技巧和清晰度来表达感知世界，因为他们发展了个人风格的表达元素. 鼓励学生探索新媒体和新方法，更全面地发展他们的基本技能. 学生还将开发一个由许多扩展研究和方法变化组成的单一主题的作品集. 前提条件:绘画I或教师的许可.
纤维工艺1
.5信用
通过个别项目, 学生在创造纺织品和探索结构的过程中学习各种各样的技术, 函数, 颜色和设计. 主要的焦点是编织. 纺纱、针织、染色、缝纫和绗缝也将被涵盖. 课程的一个组成部分是学生之间关于设计选择和方法的合作对话. 学生保持一个日志，包括项目的记录, 技能, 启示与思考. 适度的实验室费用包括基本材料.
纤维艺术2/3
.5信用
学生通过在他们感兴趣的领域设计项目来扩展他们的纤维艺术知识. 这包括在四线束和八线束地板织机上编织, 通过染色纤维素和动物纤维探索颜色, 造纸, 手工和机器编织, 以及服装设计与施工. 学生保持一个日志，包括项目的记录, 技能, 启示与思考. 他们还将研究一个感兴趣的领域，并向全班做一个报告. 适度的实验室费用包括基本材料. 纤维艺术II的先决条件:纤维艺术I和教练的许可.
历史与艺术语言
.5信用
这门课的目的是给学生提供方位，帮助他们能够仔细地看待艺术. 通过对中世纪晚期到20世纪西方艺术的研究, 学生们学会清晰地看待艺术，并将他们所看到的与艺术的文化背景联系起来, 目的是培养终身欣赏艺术的乐趣. 本课程将学习复制品和参观主要博物馆的作品. 学生还将通过银点绘图的实践经验学习技术和材料, 壁画, 还有油画, 包括从原材料中选择介质的制造. 学生将撰写绘画评论，并将执行艺术作品的示意图副本，以揭示其组成元素. 课程的高潮是个人研究项目的展示. Meets senior humanities credit; does not fulfill the arts requirement.
仪器技术
器乐技巧-学生将通过动手探索各种乐器来培养音乐素养，目的是建立对音乐元素(如节奏)的清晰理解, 旋律, 和谐, 和形式. 这一过程将包括建立与书面符号的关系，以及口头传统和即兴创作的工作. 学生将花时间学习打击乐, 钢琴, 吉他, 还有管乐器，我们会有时间专注于我们感兴趣的乐器. 除了学习音乐的基础知识, 这门课将研究来自不同文化和传统的音乐. 这门课程对所有学生开放，不需要有音乐经验. 而我们的目标是从头开始, 有经验的音乐学生将扩展他们对不同乐器的知识，并加强他们自己的音乐基础
音乐剧
.5信用
在这门课中，我们将专注于表演音乐剧中的歌曲，并学习音乐剧的历史，从《Showboat》到《皇冠365》再到《皇冠365官方app》.在整个学期中，学生们将学习独奏、二重唱和团体音乐. 不像声乐课, 这将给他们机会去塑造角色, 代理, 并在各种音乐剧类型的舞台上演出. 我们将探讨音乐剧在美国历史上的作用, 重要的作曲家, 以及在音乐剧中处理的社会问题. 那些刚接触音乐剧的人将有机会在一个安全和支持的环境中表演和学习.
作曲
.5信用
本课程揭示了在构图中使用的基本工具. 学生们从基本的元素开始，比如音高(高与低), 垂直vs水平, 脉冲vs非脉冲, 音色, 纹理, 动力学, 和清晰度. 该课程涵盖了在今天的音乐中使用的作曲技术:音调行, 反演, 逆行性反转, 节奏和音调的增强和减弱. 学生将探索有节奏的作品, 短的和长的旋律, 音高课程的组织, 细胞学说, 功能调性和谐, 调制尺度和更多. 学生将用手稿和西贝柳斯的记谱程序来标记他们的音乐. 电影、视频游戏和电子音乐技术也将被探索. 前提条件是已完成任何第一学期的音乐课程或同等学历.
音乐的
.5信用
这门课程是为音乐家设计的，他们将从一个专注的和个性化的环境中受益，在这个环境中发展他们的技能. 该课程的课程将由学生与课程讲师合作制定, 但在适当情况下，须经私教老师批准. 学生必须建立并坚持每周至少三个小时的练习时间(除了上课时间和私人课程)。. 三场简短的表演(如在学校集会上表演一首歌)和一场较长的期末演讲/演示. 要得到老师的许可才能上这门课. 参加私人音乐课的学生享有优先权.
音乐理论1
.5信用
《皇冠365》旨在让音乐家掌握一些基本的音乐力学知识(看音符), 从熟悉键盘或其他有音调的乐器开始，到更深入地理解音乐的工作方式. 本课程着重于对音高、节奏以及乐句结构的书面和听觉理解, 旋律, 基本的和谐, 四部分写作. 本课程包括使用Musition和Auralia软件的基于技术的工作. 前提条件:导师允许.
音乐理论2
.5信用
在音乐理论II中，我们深入研究音乐写作和分析的更深层次的主题:和声进行, non-chord音调, 旋律写作, 先进的和声, 调制, 还有音乐形式. 还介绍了基本的编曲和现代作曲技术. 通过使用Musition和Auralia软件进行基于技术的工作，加强了高级听觉和和声技能. 课程的高潮是对钢琴奏鸣曲形式的主要作品进行完整的和声和结构分析. 本课程面向完成音乐理论I或同等课程的学生开放.
画1
.5信用
本课程将侧重于发展绘画的表现力和结构元素. 通过亚克力表现力的运用，学生开始理解和控制颜色, 石油, 水彩颜料. 主题包括图, head, 静物画, 景观, 和内部, 以及发明对每个学生都有个人意义的资料和图像. 研究了公认大师的作品和其他相关先例, 无论是复制还是参观重要的博物馆藏品. 在频繁的课堂讨论中, 学生分享经验, 识别成功的设计元素, 作文, 材料和颜色, 互相鼓励. 参与者创建一个与特定主题相关的有凝聚力的工作体. 前提条件:绘图I.
画2
.5信用
这门课, 适合具有较强绘画基础和绘画经验的学生, 允许他们追求颜色和绘画形式的想法，重点放在头部, figure, 和景观. 强调绘画的基础知识，鼓励学生, 通过具体的项目, 发展色彩的“绘画词汇”, 光, 和形式. 抽象和代表性的概念是解决学生增加他们的视觉意识和理解与自己的绘画. 该课程的高潮是基于每个画家个人兴趣的主题的大型绘画和项目. 参与者通过频繁的演讲、小组讨论和批评来表达他们的想法. 前提条件:绘画I，绘画I，或教师的许可.
摄影1
.5信用
通过传统胶片相机的拍摄, 学习如何在暗室里冲洗和打印, 在我们的摄影课上，学生学习摄影过程的基础科学，并发现单张黑白摄影图像的力量. 我们的课程探索摄影作为一种视觉语言和使用设计元素，如线, 光, 和运动，以建立强大的构图. 学生在整个课程中钻研各种摄影流派，包括肖像, 叙述, 实验和替代暗室技术. 期刊和评论帮助学生发展语言和评估自己和他人作品的能力. 相机可供学生借用，用品可通过学校商店购买.
摄影2/3
.5信用
高级摄影课程的学生通过独立设计的项目和集中的投资组合，建立在摄影I学到的基础之上. 他们有机会深入探索一个流派或学习新的摄影技术，如大画幅相机,19世纪工艺, 还有数码摄影. 通过对摄影师的研究项目和演讲，学生们对图像制作的力量和艺术形式的发展有了更深的了解. 相机可供学生借用，用品可通过学校商店购买. 前提条件:摄影I或讲师许可.
版画1
.5信用
本课程将指导在凹版版画(蚀刻)的解释性和表现力的艺术作品的创作, 铜版画, 和凹版)和浮雕(油毡切割和凸版)，并将有助于发现和探索的主题和图像的个人意义. 我们将通过实际版画和复制品来研究著名版画家的作品. 本课程将经常讨论所有参与者的作品(批评)。, 目的是分享经验, 定义每个印刷品的成功元素, 回顾技术途径, 鼓励个人努力. 绘画1或教师许可.
版画2/3
.5信用
高级版画课程的学生通过持续的个人项目探索凹版和浮雕版画的技术. 版画II的先决条件:版画I.
录音及制作
.5学分-春季
学生将学习音频工程和制作的艺术和科学. 基本音响, 信号流, 麦克风位置, 并将深入探讨混合的工具. 学生将学习听取和模仿各种流派的共同制作技术，并以知名艺术家的风格创作自己的作品. 节奏，旋律和和声的基本原理将探索作为这个过程的一部分. 学生们还将学习如何生产, 工程师, 并使用多轨过程与现场音乐家混合会议. 以前的音乐经验将非常有帮助，但不是必需的.
雕塑1
.5信用
本课程引导学生探索使用各种材料和方法的雕塑技巧和技巧. 学生将学习建模的过程, 雕刻, 用粘土焊接, 蜡, 石膏, 木, 石头, 和金属. 图纸和三维模型将用于创建雕塑设计. 学生将被要求完成各种媒体的雕塑. 理解历史和材料的完整性被强调为学生创造他们的工作. 现实主义、抽象主义和象征主义是将思想转化为雕塑形式的方法. 阅读和写作工作, 演讲, 讨论, 实地考察旅行, 评论家将其他雕塑家的作品与学生工作室的作品结合起来. 先决条件:没有.
雕塑2/3
.5信用
这门课, 适合有雕刻经验的学生, 让他们深入研究自己喜欢的雕塑材料，创造一个有凝聚力的雕塑系列或一个或两个较大的单个作品. 学生们将被鼓励进行实验, 同时也发展了他们所选择的雕塑技术的掌握. 学生学习通过阅读和书面反思来表达自己的想法和目标, 演讲, 讨论, 和批评. 这门课将学习过去和当代雕塑家的作品. 前提条件:雕塑我或讲师的许可.
工作室美术密集:2D
.5信用
本课程旨在为积极主动和独立的学生提供进一步发展绘画技能和兴趣的机会, 绘画与多媒体视觉艺术. 除了独立设计的项目外，学生还将学习历史和当代艺术实践. 这些包括石墨, 墨水, 木炭, 和孔蒂, 石油, 丙烯酸和水彩, 画布的准备, 绘画用的纸和木材. 学生将与来访的艺术家在我们的柯里尔画廊参与，并以书面答复的方式参与工作. 每周对艺术家作品的介绍将使学生接触到广泛的概念和技术. 这门课的一个组成部分是与班上其他人的持续沟通和合作, 不管介质是什么. 学期结束时，你将在柯里尔中心展示你的作品. 本课程将为高年级学生提供一个机会，专注于他们的绘画工作，为他们的大学作品集做准备. 鼓励参加每周的晚间人物绘画晚间艺术课程
前提条件:绘画1，绘画1和教师的许可.
工作室美术密集:2D
.5信用
本课程旨在为积极主动和独立的学生提供进一步发展绘画技能和兴趣的机会, 绘画与多媒体视觉艺术. 除了独立设计的项目外，学生还将学习历史和当代艺术实践. 这些包括石墨, 墨水, 木炭, 和孔蒂, 石油, 丙烯酸和水彩, 画布的准备, 绘画用的纸和木材. 学生将与来访的艺术家在我们的柯里尔画廊参与，并以书面答复的方式参与工作. 每周对艺术家作品的介绍将使学生接触到广泛的概念和技术. 这门课的一个组成部分是与班上其他人的持续沟通和合作, 不管介质是什么. 学期结束时，你将在柯里尔中心展示你的作品. 本课程将为高年级学生提供一个机会，专注于他们的绘画工作，为他们的大学作品集做准备. 鼓励参加每周的晚间人物绘画晚间艺术课程
前提条件:绘画1，绘画1和教师的许可.
世界舞蹈
.5信用
本课程将作为舞蹈作为一种艺术形式的探索, 通过批判性地审视来自世界各地的影响. 世界舞蹈旨在通过探索各种形式的世界舞蹈和文化，为学生提供舞蹈欣赏, 与这些形式相关. 学生将以现场和视频的形式观察舞蹈, 表演精选的舞蹈风格, 批判性地阅读和写作有关舞蹈的内容, 讨论舞蹈作为一种艺术形式, 探索舞蹈作为一种文化反映. 学生将能够清晰地表达对文化的综合理解, 历史, 以及每个人共同的运动趋势. 在整个课堂上，学生们形成一个术语来讨论和批评, 课程的每一部分都以一个最终的创意项目结束.
世界音乐
.5学分-冬季
本课程介绍音乐文学、理论、表演和作曲. 来自不同文化和历史时期的音乐被检查，以提高学生的音乐语言和实践意识. 这将包括非洲击鼓，Kalimba和Gamelan，西方古典音乐和爵士乐. 我们将探索织体，音乐形式，简单旋律和和声操作. 学生将接受乐器方面的指导，并创作原创作品. 不需要以前的音乐经验.